في أواخر العام الماضي ، قام متحف ميلووكي للفنون بتجديد معارضه لدعوة المزيد من الشريط الأزرق الجميل المذهل لبحيرة ميشيغان داخل المبنى الأبيض الهش الذي حاز تصميمه Quadracci Pavilion by Santiago Calatrava على المتحف مجلة تايم يذكر "أفضل تصميم" في عام 2001. الآن ، توجد جدران من النوافذ في المعارض الأحدث ويمكنك الجلوس مع كأس من النبيذ أو باستيل جميل معكرون ملفات تعريف الارتباط في منطقة المتحف الثالثة للإغراء والشفاه - في الطابق السفلي ، تفصلها عن بحيرة ميشيغان بضع مئات من الأمتار.
نتيجة لتجديد النصب التذكاري للحرب ، وهو أقدم مبنى في المتحف مقارنة بجناح Quadracci ، هناك الآن منشأتان جديدتان: "The Collaboratory" (حتى مارس 2017) ، مساحة تفاعلية توضح كيف الأجسام الحديثة (مثل سماعات الرأس Beats) كانت مستوحاة من القرون السابقة ، ولدت من برنامج القيادة في سن المراهقة بالمتحف ؛ ومؤسسة تشبستون "السيدة مجلس الوزراء ، "نسخة طبق الأصل 19عشر القرن السكنية الداخلية مليئة الأشياء التي قد تملكها امرأة في تلك الحقبة.
ركوب أحدث موجة من هذه التغييرات المثيرة هو أحدث معرض متنقل ، "الطبيعة والرؤية الأمريكية: مدرسة نهر هدسون" (حتى 8 مايو) ، الذي افتتح في أواخر فبراير. المعرض ، الذي كان في السابق في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، هو قصيدة لأوائل 19عشر الرسامين من مدرسة القرن هدسون ريفر ، الذين استلهموا من الابتكارات الحديثة في مجال النقل ، والتي سمحت لهم بمغادرة استوديوهاتهم والخروج إلى الطبيعة. (تجدر الإشارة إلى أن الشعراء والكتاب كانوا أيضًا في الحركة). وتشمل هذه الأماكن شلالات نياغارا وأديرونداكس وكاتسكيلز ووادي نهر هدسون.
يتم تمثيل 23 فنانًا في المعرض الذي يضم حوالي 50 لوحة ، وأكثرها شهرة هو توماس كول. وشملت سلسلة كول "مسار الإمبراطورية" (1834-1836) ، التي سبق عرضها في متحف اللوفر في باريس ، فرنسا ، وأول ظهور لها في ميلووكي. إن الأمر يتعلق بنهضة مجتمع ما ، ورؤية الخمسة في نفس الغرفة هي لحظة مثيرة للإعجاب ، خاصة وأنهم يشتركون جميعًا في نقطة محورية (جرف صخري) ، على الرغم من أنه يتحول حول المشهد في كل لوحة. كان بيانًا سياسيًا ضد فلسفات أندرو جاكسون الإمبراطورية ، كما يقول رود.
الرسامين الملحميين الآخرين في المعرض هم آشر براون دوراند وكنيسة فريدريك إدوين.
يقول رود: "كان الفنانون يحاولون استحضار علاقة شعرية وأدبية وتاريخية بالمناظر الطبيعية". "(هذه اللوحات) كانت تعتبر أول أعمال فنية أمريكية كبيرة تم إنشاؤها على الأراضي الأمريكية. إنها ذات صلة اليوم كما كانت قبل 200 عام. "الكل مُعارون من جمعية نيويورك التاريخية. يقول براندون رود ، الذي انضم إلى المتحف في عام 2014 بصفته أمينة عائلة آبيرت للفن الأمريكي ، أن بعض هذه الأعمال تم رسمها في ذروة الحرب الأهلية ، مما دفعهم إلى "الهروب من بيئة مزقتها الحرب".
اللوحة الوحيدة التي قامت بها فنانة هي "شلالات نياغارا" (1818) للويسا ديفيز مينوت. يقول رود إنه من بين المفضلات لديه في المعرض. يقول عن "شلالات نياغارا": "يمكنها أن تشعر بالضباب وتستمع إلى هدير السقوط. إنها تستحضر الشعور بالإرهاب الذي ستشعرين به عبر هذا للمرة الأولى." توجد وجهة نظر أخرى لشلالات نياغارا في ألفان. فيشر "نياغارا: الشلالات الأمريكية" (1821) وهي لوحة يطلق عليها رود "المزيد من القيود".
ينقسم المعرض ، الذي تنظمه الجمعية التاريخية في نيويورك ، إلى ثلاثة أقسام كانت قماش أعمال هؤلاء الفنانين: الشمال الشرقي للولايات المتحدة ، والجبل الغربي وإيطاليا. من بين الأشياء التي يجب مشاهدتها في المعرض "Cayambe" (1858) لفريدريك إدوين تشيرش ، وحجم "Donner Lake from the Summit" (1873) من تأليف Albert Bierstadt. يقول رود ، في هذه القطعة ، بتكليف من قطب السكك الحديدية كوليس هنتنغتون ، وإظهار سييرا الشمالية في كاليفورنيا ، يعبر بيرستاد عن "جلالته الرهيبة للمشهد الأمريكي".
يقول: "كانت أمريكا هي العالم الجديد وأوروبا هي العالم القديم". "كانت أمريكا منارة ساطعة على التل ، إذا صح التعبير".
